谁是让中国绘画活起来的传奇人物？

你知道吗？中国美术史上有个特别神奇的人物，他画的人像会眨眼睛，画的龙能腾云驾雾。这个人就是东晋时期的顾恺之，被后人称为"圣"、"画祖"今天我们就来聊聊这位让中国绘画"活"起来的大师，顺便说说新手如何快速涨粉的艺术门道。

顾恺之这个人吧，出生在公元348年左右，那时候还是东晋时期。他家在今天的江苏无锡，祖上都是当官的，算是个书香门第。不过要说最出名的，还是他那手出神入化的绘画技艺。

天才少年的成长之路

顾恺之从小就是个神童，据说二十岁左右就在建康（今南京）小有名气了。他有个特别厉害的本事，就是观察力超强。有次他去朋友家做客，盯着一个美女看了老半天，朋友问他为啥这么盯着看，他说："我这是在研究怎么把她画得更美啊！"他的代表作《女史箴图》现在是大英博物馆的镇馆之宝。这幅画最神奇的地方在于：

• 人物表情生动得像要说话
• 衣纹线条流畅得跟真的一样
• 构图巧妙得让人移不开眼

"三绝"大师的独门秘籍

顾恺之被称为"绝、画绝、痴绝"这"三绝"白叫的。咱们一个一个说：

才绝：他不仅画画厉害，写文章也是一把好手。给画作题字经常妙语连珠，让人拍案叫绝。

画绝：他开创了中国绘画的"传神写照"理论，就是说画画要抓住人物的神韵。他还有个绝活叫"想妙得"意思是画家要把自己的想象力和观察结合起来。

痴绝：这人有时候痴迷画画到了忘我的地步。有次他在墙上画了条龙，就是不画眼睛，别人问为啥，他说："画上眼睛龙就飞走了。"后来经不住大家劝说点了睛，结果电闪雷鸣，龙真的破壁而飞——当然这可能是后人编的故事，但说明他画技确实神乎其神。

为什么说顾恺之改变了中国绘画？

这个问题问得好！在顾恺之前，中国绘画主要讲究形似，就是画得像。但顾恺之说："四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。"意思是身体画得再像也没用，关键是眼睛要传神。

他还有几个创新特别厉害：

• 开创了"密体"画法，线条细密如春蚕吐丝
• 把书法用笔融入绘画，让线条更有表现力
• 提出了"想妙得"的创作理念，强调艺术想象

顾恺之的画到底有多值钱？

说到这个就不得不提他的《女史箴图》了。这幅画现存两个版本，一个在大英博物馆，是唐代摹本；一个在北京故宫，是宋代摹本。就这么说吧，要是原作还在，估计能值半个故宫！

不过顾恺之最珍贵的遗产不是具体的画作，而是他开创的绘画理论和方法。后世几乎所有中国画家都受过他的影响，说他是中国人物画的祖师爷一点都不过分。

顾恺之的晚年生活

关于顾恺之的晚年，史料记载不多。只知道他一直活到60多岁，在当时算是高寿了。晚年他主要在南京一带活动，继续作画、授徒。据说他去世前还在画一幅佛像，可惜没能完成。

有趣的是，虽然顾恺之被尊为"画圣"流传下来的真迹一件都没有。我们现在看到的都是唐宋时期的摹本。这也让他的生平多了几分神秘色彩。

顾恺之教会了我们什么？

看完整篇文章，你可能要问：一个1600多年前的画家，对今天的我们有什么启发？我觉得至少有三点：

第一，艺术要追求神似而非形似。现在很多新手学画总纠结"像不像"其实顾恺之早就告诉我们，抓住神韵更重要。

第二，创作需要观察和想象结合。顾恺之的"迁想妙得"到现在都不过时。

第三，专注才能成就伟大。没有对艺术的痴迷，顾恺之也不可能成为一代宗师。

说到这儿我突然想到，现在很多搞创作的总是急功近利，想着一夜爆红。其实看看顾恺之，人家专注画了一辈子，才留下千古美名。所以说啊，艺术这东西，真不是新手如何快速涨粉那么简单，得沉下心来慢慢磨。